humannature
eine musikalisch-performative Studie über das Werden und Vergehen
mit Musik von Johannes Brahms, Rebecca Saunders, John Cage und Karlheinz Stockhausen

mit Wolke Milena Wilke und Tamara Kurkiewicz

with Elena Bechter (voice / dance), Chiara Serena Brunetta (recitation), Slava Kushkov (movement directing)

Music by G.F. Händel, W.A. Mozart, Ruth Schonthal and Konstantia Gourzi
Texts by Rina Durante, Salvatore Toma and Don Tonino Bello

artist residency July 1st-8th at Queen Elisabeth Music Chapel

with Andrew Munn and Kat Austen

– postWinterreise-

Lunch-Talk für das Kollegium der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik

Online Vortrag über Fragestellungen und Methoden Künstlerischer Forschung am Beispiel des Dissertationsprojekts ‘Beyond Kunstlied’

Bachfest Leipzig 2024
Mendelssohn-Haus Leipzig – Musiksalon
Choralmeldodien und Lieder von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel,
Johann Sebastian Bach, Clara Schumann, Robert Schumann

mit Julian Prégardien, Tenor

Was ist sagbar, was aushaltbar? Wer setzt Grenzen und wer überschreitet sie? Was dürfen wir einander zumuten und worauf einigen wir uns? Was treibt uns an, über unsere eigenen Grenzen hinauszuwachsen?
Auf dem Programm stehen selten gehörte Komponisten und Komponistinnen, zeitgenössisches und bereits etabliertes Liedrepertoire.
Sopranistin und Bühnenautorin Felicia Brembeck (»eine künstlerische Wundertüte« – Süddeutsche Zeitung) und Pianistin und Liedgestalterin Marlene Heiß nähern sich in Texten und Liedern den Zuständen zwischen den Grenzen an, balancieren auf ihnen, hinterfragen sie und machen die Extreme erlebbar.

mit Felicia Brembeck, Sopran

The concert “Reverberations / Nachklänge” focuses on resonance. Whether it’s giving time to vibrations in space, sensing the familiar in estranged and overwritten forms, feeling the instruments and bodies in the room, or listening closely to the spaces between analog, expanded, and electronic sound generation. The program includes canonized and rarely played songs as well as ‘metacompositions’ that overwrite the familiar. The songs are arranged around miniatures from Ruth Schonthal’s piano cycle ‘Nachklänge’ for piano solo in the middle of the program. Here, she dealt with her escape from Nazi Germany and the resulting exile. For this, she processed motifs from German folk songs – but no longer sung by a human voice. Instead, they sound as ‘songs without words’ on a prepared piano and reverberate estranged in space and body.

with Johannes Wieners & Theresa Pilsl, voice

Mensch und Natur. In ihrem Konzertprojekt untersuchen drei junge Musikerinnen des Festivalcampus-Ensembles dieses Spannungsverhältnis. Sehnsuchtsort und Bedrohung zugleich, verletzliche Systeme, unser Körper als eine Form aus der Natur. Den Ausgangspunkt bilden Lieder von Johannes Brahms. Mit eigenen Sounds beleuchten die Künstlerinnen einige seiner schönsten Natur-Vertonungen neu. Ergänzt durch zeitgenössische Werke (u.a. von John Cage und Rebecca Saunders) beschreibt das Programm einen Lebenszyklus. Denn was menschliches Leben und die Natur vereint, ist ihr Werden und Vergehen.

mit
Wolke Milena Wilke, Violine und Gesang
und
Tamara Kurkiewicz, Percussion

The AEC European Platform for Artistic Research in Music 2024 will take place at the Academy of Music (Ljubljana, Slovenia) on 21 – 23 March 2024.

The congress explores 20th-century piano-accompanied songs (Kunstlieder) from former colonised and colonial-adjacent regions. It focuses on recent archival discoveries, coupled with a decolonising approach to scholarship, which will transform our knowledge of 20th-century global art music. Song unites text and music on an intimate scale, revealing personal and local concerns. However, music composed under the shadow of colonialism risks being lost to new nationalist narratives, despite its artistic significance. This congress addresses that challenge.

time is a kind friend

Lieder von Claude Debussy, Wolfgang Rihm, Alban Berg, Franz Schubert und George Crumb

mit Juliana Zara, Sopran

Mit Studierenden der Gesangsklasse  Prof. Carola Höhn

immer leiser wird mein schlummer

Schlaf- und Wiegenlieder aus musikwissenschaftlicher, musizier- pädagogischer, textanalytischer und interpretatorischer Perspektive

Blockseminar UDK Berlin
WS 23/24

Prof. Dr. Miriam Akkermann, Isabelle Sophie Heiss, Marlene Heiß

Schlaflieder sind in vielen Kulturen verankert. Doch wurde nicht jedes Lied auch dafür geschrieben, um Kinder in den Schlaf zu singen. Neben Wiegenliedern sind unter dem Begriff „Schlaflied“ auch Liebeslieder, Abendlie- der und Weihnachtslieder zu finden. Johannes Brahms‘ Wiegenlied ist z. B. ein dem Text nach verkapptes Lie- beslied und der Titel des Seminars (J. Brahms, Five Songs Op. 105, Nr. 5) intendiert Schlaf als Sinnbild des Todes. Was macht also ein Schlaflied zu einem Lied, zu dem geschlafen werden soll? Und was bedeutet es denn über- haupt, hier von einem „Lied“ zu sprechen?
Im Seminar werden wir uns Schlaf- und Wiegenliedern aus verschiedenen Perspektiven annähern: musikwissen- schaftlich, musizierpädagogisch, textanalytisch und interpretatorisch. Welche unterschiedlichen Interpretatio- nen gibt es – und woher kommen sie? Welche Interpretationsmöglichkeiten bieten sich an? Und wie können sie angeleitet werden? Inwiefern verändern sowohl die Art des Singens als auch der Rezeptionskontext den Ein- druck ein und desselben Lieds bei den Zuhörenden?
Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt für das Blockseminar. In zwei Einheiten à zwei ganzen Tagen werden wir zunächst gemeinsam recherchieren und diskutieren, welche Lieder als „Schlaflieder“ eingeordnet werden, woher sie kommen und welche Interpretationen wir davon kennen. Daran anschließend werden wir praktisch (in Liedduos) an einzelnen Beispielen aktuelle Interpretationsansätze herausarbeiten und reflektieren, wie sich diese in Haltung, Ausdruck und vielleicht auch in der Aussage unterscheiden. Dies wird in Gegenüberstellung mit der Praxis des „In den Schlaf-Singens“ sowie in Parallelführung mit der Nutzung von „Relaxing Music“ bei Erwachsenen reflektiert.

the future of the classical concert

conference 29-30th November 2023

What constitutes the concert experience? Why are people motivated to attend concerts? What do they expect and what do they experience there Is there a specific audience or can it be differentiated? How can concert goer and listener types be defined empirically? Are there effects of various concert formats, such as moderated concerts, specific concert design etc. on the audience? And what might the classical concert of the future look alike? And which role might digital and hybrid concert formats play? Do physiological audience responses, or analyses of their synchrony bring forward meaningful insights when it comes to the concert experience?

These are some of the key questions addressed by the interdisciplinary symposium “The Future of the Classical Concert” at lake Constance, Germany.

Konzert-Café
Musik und Lebenskunst an 12 Tischen

fragmente einer sprache der liebe

eine Reflexion über Freundschaft und Miteinander ausgehend von Schillers Bürgschaft

Derya Atakan, Gesang
Ariadne von Schirach, Philosophische Impulse

Arbeitsresidenz auf Gut Siggen
gefördert von der Alfred-Töpfer-Stiftung
23.-28.10.23

wolken.grat

auf Spurensuche nach Heimat und Identität

mit Liedern von Robert Schumann und Textauszügen aus ‘Wolken.Heim’ von Elfriede Jelinek

mit einer Film-Installation von Emanuel Altenburger

Matthias Hoffmann, Gesang
Florian Hackspiel, Schauspiel

ARTikulationen interweaves in-depth presentations of very recent artistic research and findings, a festival character, and a mini-symposium – this year on matters of interdisciplinarity and interconnectedness of research practices with the (sound) environment, nature, and other living beings („Researching Across“). The mini-symposium combines a keynote by composer Liza Lim, and a guest lecture by guitarist-researcher Stefan Östersjö, with a panel discussion Researching Across, which is moderated by musicologist Christa Brüstle and organised in collaboration with ORF musikprotokoll, featuring composers Sandeep Bhagwati, Liza Lim, and Karen Power. Located at the Theater im Palais (TiP) of the University of Music and Performing Arts Graz (KUG), ARTikulationen is co-funded by the State of Styria – Dep. 12 Economy, Tourism, Science and Research. It is directed by Deniz Peters, co-directed and produced by Katharina Neges and Sara Kebe Čerpes, and organised by the Doctoral School for Artistic Research (KWDS).

4.-7.10.2023
Theater im Palais, Graz

program overview

Performance mit Liedern, Rezitation und Schattenspiel

Festspiele Bregenzerwald 2023

Mit Johannes Worms, Bariton
Bianka Drozdik, Schattenspiel
George Nussbaumer, Rezitation

Performance mit Liedern, Rezitation und Schattenspiel

Festspiele Bregenzerwald 2023

Mit Johannes Worms, Bariton
Bianka Drozdik, Schattenspiel
Georg Nussbaumer, Rezitation

Walking Concert 100 Years Ursula Mamlok

Featuring chamber music, discussions, film, and readings in the garden of the Liebermann Villa am Wannsee.

Commissioned Work / World Premiere by Arezou Rezaei

In cooperation with the Dwight and Ursula Mamlok Foundation

Supported by Musikfonds

Part of the ‘Berliner Tage des Exils 2023’ by Körber-Stiftung

> infos

Schering Stiftung
Musikalische Beiträge mit Merlind Pohl, Mezzosopran

Präsentation der im Seminar entstandenen Werke der Studierenden

Im Rahmen der Ausstellung ‘Gläserne Barrieren’

Galerie im Saalbau, Berlin

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Nadine Fecht & Marlene Heiss
A CLASS ABOUT SONG | SONGS ABOUT CLASS
Seminar, Deutsch/English

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Performance mit Liedern, Tanz und Rezitation
Festival cameristico internazionale del capo di leuca (I)

Mit Elena Bechter, Sopran & Tanz
Slava Kushkov, Movement directing

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Mit Alice Lackner, Mezzosopran
Sebastian Koch, Lesung

Mit Studierenden der Gesangsklasse  Prof. Carola Höhn

Musikalischer Beitrag mit Auszügen aus der Kunst der Fuge von J.S. Bach

Mit Josef Ostendorf, Rezitation und opera aperta

Preisverleihung an Alona Karavai

Mit dem KAIROS – Europäischer Kulturpreis der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. – werden europäische Künstler, Wissenschaftler und andere Fachleute aus den Bereichen bildende und darstellende Kunst, Musik, Architektur, Film, Fotografie, Literatur und Publizistik ausgezeichnet. “Prämiert werden sowohl künstlerische Individualleistungen als auch die oft jenseits der öffentlichen Wahrnehmung wirkenden Produzenten, Festivalleiter, Verleger, Galeristen und andere Initiatoren in Europa, die Kunst und Kultur ermöglichen, mit ihrer Arbeit Maßstäbe setzen und entscheidende Impulse geben.”

TIME IS A KIND FRIEND

Lieder von Claude Debussy, Wolfgang Rihm, Alban Berg, Franz Schubert und George Crumb

Juliana Zara, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Lieder von Schubert bis Björk

ensemble atopos

Derya Atakan, Gesang
Marlene Heiss, Klavier
Sofia Eftychidou, Kontrabass
Nora Thiele, Perkussion
Mischa Tangian, Arrangements & Komposition

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Nadine Fecht & Marlene Heiss
A CLASS ABOUT SONG | SONGS ABOUT CLASS
Seminar, Deutsch/English

mehr infos

Christian Blex, Dirigent
Camilla Tilling, Sopran

Mit Werken von A.Zimmermann, L.Irgens-Jensen und G. Mahler

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Herzensbrechertexte und Schlussmachlieder, Schmetterlingssongs und Liebeskummerlyrik – in dem Workshop gehen junge Erwachsene auf die Suche nach eigenen Worten, die zu Tönen passen. Mit einfachen Übungen aus dem Bereich des automatischen Schreibens über gezieltes kreatives Arbeiten zu Wort- und Klangassoziationen bis hin zu Perfomance-Übungen wird ihnen die Möglichkeit gegeben, sich mit den eigenen Emotionen und Zugängen zum klassischen Kunstlied auseinanderzusetzen. Als Inspirationsquelle dienen Robert Schumanns Lieder der »Dichterliebe« op. 48 mit Heinrich Heines Gedichten wie »Ein Jüngling liebt ein Mädchen« und »Ich will meine Seele tauchen«. Höhepunkt des Workshops ist die Präsentation der Ergebnisse im Konzert mit der jungen Star-Sängerin Esther Valentin-Fieguth am 17. Januar um 20 Uhr im Nikolaisaal.

Jeeyoung Lim, Bassbariton
Marlene Heiss, Klavier
Fee Brembeck, Sopran und und Slam Poesie

Mit Studierenden der Gesangsklasse  Prof. Carola Höhn

Mehr infos

Mengqi Zhang, Sopran und Text
Marlene Heiss, Klavier und Text
sowie Charly Zhang, Laute

Workshop ‘Re-Thinking classical repertoire’ im Rahmen der interdisziplinären Lehrveranstaltung mit Raphael Sbrzesny und Kati Barath

In diesem interdisziplinären Lehrformat wollen wir ein Bühnenbild aus raumgreifenden Malereien entwickeln, welches im Anschluss von Musiker*innen, Künstler*innen, Gestalter*innen und Studierenden der Digitalen Medien performativ aktiviert wird. Im Zentrum steht die Frage nach verschiedenen Körperkonzepten und Identitäten, die Diversität abseits klassischer Rollenmuster und geschlechtlicher Zuschreibung ermöglicht. Wir untersuchen die These, dass eine Auflösung des klassischen Bühnenraumes andere, nicht-binäre Körper- und Identitätsentwürfe nicht nur zulässt, sondern auch fordert. Der Arbeitstitel Against toxic Masculinity spielt dabei auf Susan Sontags Essay Against Interpretation an, in dem sie 1966 forderte, Kunstwerke nicht nach vorgegeben Interpretations- und Bedeutungsschemata zu beurteilen, sondern deren sinnliche Qualität ins Zentrum der Betrachtung zu rücken. Ähnlich zu Sontags Ansatz erhoffen wir uns mit den Mitteln der Künste andere Identitäts- und Subjektivierungsformen jenseits vorgegebener Muster und Bedeutungszuschreibungen zu ermöglichen. Ziel ist es in einem gemeinsamen Projekt Studierende der Musik und Kunst/Design zusammen zu bringen. Im Zentrum steht ein offener Arbeitsprozess, der neben einem kritischen Hinterfragen klassischer Bühnen- und Rollenverhältnisse im Musik-, Kunst- und Theaterbetrieb neue, spielerische Körper-, Raum- und Zeitverhältnisse ermöglicht.

Konzert & Lesung

Jubiläumskonzert der Mendelssohn-Gesellschaft e.V.

Mengqi Zhang, Sopran
Marlene Heiss, Klavier
Nur Ben Shalom, Klarinette
Miri Saadon-Shani, Bassklarinette
Mendelssohn Trio
Hannelore Hoger und Burghart Klaussner, Lesung

Szenischer Liederabend mit Texten aus ‚Die Wand‘ von Marlen Haushofer
und Liedern von Franz Schubert bis Wolfgang Rihm

Der szenische Liederabend knüpft an den Roman „Die Wand“ von Marlen Haushofer an. Einsamkeit, ein komplexer Prozess der viele Schatten wirft und besonders in dieser Zeit für viele Menschen zum Tragen kommt.
Die Schatten sind wie die Mauern von einem Labyrinth. Sie führen erstmals in die Irre und ängstigen einen. Wer sich ihnen je- doch stellt und sie lange genug betrachtet, entdeckt, dass sie einem den Weg weisen, hin zu einem neuen Ausgang. „Lost“ das englische Wort für „verwirrt, verloren“, stammt vom altnordischen „los“, was so viel bedeutet wie „Auflösung eines Heeres“; so verbindet sich die ursprüngliche Wortbe- deutung mit der Vorstellung von Soldaten, die sich aus der Formation lösen, um heim- zukehren. Viele lösen ihre Heere nie auf und gehen nie über das hinaus, was sie kennen. Sich nie zu verirren heißt, nicht zu leben und nicht zu wissen, wie das In-die-Irre-Gehen einen in den Untergang führt, und irgendwo in der Terra incognita dazwischen, liegt ein Leben voller Entdeckungen. Wozu führt es nun, wenn man die Menschheit unter Haus- arrest stellt?
Unsere Figurenhandlung zeigt eine Frau, die sich zu verirren wagt, sich erlaubt den Einsamkeitsprozess zu durchwandern und die Mauer letztendlich durchbricht.

Elena Bechter , Sopran, Tanz, Rezitation
Marlene Heiss, Klavier, Rezitation
Slava Kushkov, Movement Directing

In Co-Produktion mit den Bregenzerwald Festspielen 

Stipendium für die Sommerakademie der Alfred Toepfer- Stiftung
Konzerte und Künstlerstrategien für die Gegenwart

Die Sommerakademie Concerto21 der Alfred Toepfer Stiftung ist ein Forum für Musiker*innen und Festivalmacher*innen, die Konzerte neu denken und gemeinsam Strategien erarbeiten, um von ihrer Kunst leben zu können.
Concerto21. widmet sich sowohl der individuellen Karriereplanung und strategischen Künstlerentwicklung als auch der zeitgemäßen Erneuerung klassischer Aufführungsformate. Wir begeben wir uns auf die Suche nach dem Konzertereignis, das Leute in die Säle (oder vor den Bildschirm) lockt, weil es berührt und begeistert, weil es fordernd und im besten Sinne herausfordernd ist oder einfach einen guten Abend verspricht. Dabei geht um Änderungen im Detail, die aus dem vertrauten Ritual wieder eine Überraschung machen. Begleitet von erfahrenen Referent*innen und Gesprächspartner*innen aus der Musikszene setzen sich die Teilnehmenden der Sommerakademie mit Konzertdramaturgie, Publikumssoziologie, Musikmarketing und Selbstmanagement auseinander und erarbeiten neue Konzertmodelle, passende Vermittlungsmethoden und wirksame Kommunikationsstrategien.

Mit Andreas Brandis, Sonia Simmenauer, Folkert Uhde, Ursual Haselböck, Christian Kuhnt, Joosten Ellée, Annekatrin Hentschel u.a.

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Beethoven in Arkadien
Wandelkonzert und Tanz

Kammermusik von Ludwig van Beethoven
Mit Mitgliedern der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
und Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg

Zur Eröffnung der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2022 bitten wir Sie zum musikalischen Fest in den Lustgarten von Schloss Rheinsberg und versprechen Ihnen »heitere Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande«, wie Beethoven sie im ersten Satz seiner 6. Sinfonie wachruft. Nicht nur in der »Pastorale«, in vielen seiner Werke ließ sich der Komponist von der Natur inspirieren. Folgen Sie Klängen seiner Musik vom Akademiehof zur Schlossbrücke, von der Egeriagrotte zum Orangerieparterre und zum Salon und erleben Sie die den wunderbaren Schlosspark auf besondere Weise. Es erklingen ganz unterschiedliche Werke Beethovens: Lieder, Chöre und Kammermusik. Und zum Abschluss erklingt die »Mondscheinsonate« über dem Grienericksee.

Beethoven in Arkadien
Wandelkonzert & Tanz

Kammermusik von Ludwig van Beethoven
Mit Mitgliedern der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
und Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg

Zur Eröffnung der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2022 bitten wir Sie zum musikalischen Fest in den Lustgarten von Schloss Rheinsberg und versprechen Ihnen »heitere Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande«, wie Beethoven sie im ersten Satz seiner 6. Sinfonie wachruft. Nicht nur in der »Pastorale«, in vielen seiner Werke ließ sich der Komponist von der Natur inspirieren. Folgen Sie Klängen seiner Musik vom Akademiehof zur Schlossbrücke, von der Egeriagrotte zum Orangerieparterre und zum Salon und erleben Sie die den wunderbaren Schlosspark auf besondere Weise. Es erklingen ganz unterschiedliche Werke Beethovens: Lieder, Chöre und Kammermusik. Und zum Abschluss erklingt die »Mondscheinsonate« über dem Grienericksee.

Die Leiden des jungen Werther
Musikalisch-literarische Matinée

Was geschieht, wenn das Gefühl das Dasein regiert? Der Briefroman »Die Leiden des jungen Werther« schildert die Liebe des jungen Werther und ihre verhängnisvolle Dynamik. Denn Lotte, die seine Zuneigung zu erwidern scheint, ist einem anderen Mann versprochen. Weder Freundschaft noch Entsagung sind für Werther zu ertragen, so erschießt er sich. Werthers fatalem Vorbild folgend sollen sich reihenweise unglückliche junge Männer umgebracht haben. Als erster Roman des »Sturm und Drang« inspirierte dieser Geniestreich des jungen Goethe auch zahlreiche künstlerische Reaktionen.
Mit Ausschnitten aus dem Briefroman und Liedern – darunter Goethe-Vertonungen von Franz Schubert und Hugo Wolf wie auch moderneren Liedern – nähern sich der Schauspieler Florian Hackspiel, die Sopranistin Theresa Pilsl und die Pianistin Marlene Heiß der Figur der Lotte und ihren Emotionen, die – nicht minder spannend – neue Blickwinkel auf das Phänomen »Werther« eröffnen.

Theresa Pilsl, Sopran 
Marlene Heiss, Klavier
Florian Hackspiel, Regie/Rezitation

>TRAILER

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Henrike Henoch und Sonja Isabel Reuter, Sopran
Viktoria Helene Bergemann und Dominik Erhard, Slampoesie
Marlene Heiss, Klavier I Fee Brembeck, Moderation

in Kooperation mit den Kiezpoeten Berlin

In unserer Welt, die von Globalisierung, Digitalisierung und Schnelllebigkeit geprägt ist, werden wir permanent mit Nachrichten, Bildern und Informationen konfrontiert. Möglichst kurz, prägnant und aussagekräftig sollten diese sein, um unsere ständig wandernde Aufmerksamkeit zu fesseln und um uns nicht zu lange damit aufzuhalten. Insbesondere während der Corona-Pandemie wurde diese Entwicklung über diverse digitale Kommunikationskanäle flächendeckend beschleunigt und Teil unseres Alltags. Videos in Selfie- und Zoomcall-Optik sind längst salon- bzw. tagesschaufähig geworden und als neue Normalität nicht mehr wegzudenken.

Das Konzert greift sowohl diese Prägnanz und zeitgleiche Flüchtigkeit als auch die so entstehende neue Ästhetik auf: 11 kurze, assoziative Gedichte, die im Rahmen eines Creative-Writing-Prozesses entstanden, wurden von ihren Autorinnen und Autoren selbst mehr oder weniger spontan per Video festgehalten. Diese Videos werden im Rahmen einer Videoinstallation Teil des Live-Konzerterlebnisses. Das musikalische Programm orientiert sich dabei thematisch an den Gedichten, sodass ein musikalisch-poetisches Wechselspiel zwischen digitalem und analogem Raum entsteht: eine Collage aus 11 Akzenten, die Momentaufnahmen in einer Zeit des Umbruchs darstellen.

Was rufen Begriffe wie Verzicht, Distanz, Relevanz, Stille, Sehnsucht, Heimat, Miteinander, Glück, Freiheit, Hoffnung und Verantwortung in einer solchen Zeit in uns hervor? Wie ändern sich unsere Perspektiven und Prioritäten? Was mag das für unser zukünftiges Miteinander aussagen?

Ausgewählte Poet*innen: Eva Roman, Katja Decher, Daniel Gerzenberg, Christoph Heiß, Ella Rae, Folker Kuhlmann, Mechthild Stölting-Höcker, Karin Kynast, Florian Hackspiel, Nora Krehan, Anke Meier

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

in Zusammenarbeit mit der Themenagentur musicaetcetera

> Trailer

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Eine Collage aus Musik von Robert Schumanns Liederzyklus op. 39
+ Texten von William Shakespeare, Bertolt Brecht und Elfriede Jelinek

” Aus der Heimat hinter den Blitzen rot, da kommen die Wolken her…
Es kennt mich dort keiner mehr”

Wo sind wir fremd, wo zuhause? Wann zieht uns das Fernweh magisch hinaus, wann haben wir Angst vor dem Fremden? Wie viel Heimatverbundenheit ist angemessen und wann schlägt Patriotismus in Nationalismus um? Ist es nicht am Ende ein Spiel des Zufalls ob wir zur richtigen Zeit der Geschichte am richtigen Ort geboren wurden?
Robert Schumanns Lieder op. 39 über Gedichte von Joseph v. Eichendorff, William Shakespeares lange verschollene Szene Die Fremden und Elfriede Jelineks bedrückend aktueller, um deutsche Identität kreisender Text Wolken.Heim haben alle etwas gemeinsam: Es geht um Heimat und Fremde, Entwurzeltsein und Sehnsucht, Ausgrenzung und Miteinander.

In einer Collage aus Musik und Text verschwimmen bei diesem Konzert nicht nur die Grenzen zwischen Liederabend und theatralem Schauspiel, sondern auch zwischen den Identitäten der Bühnencharaktere, zwischen dem Innen und dem Außen, dem Ich und dem Wir.

Jeeyoung Lim, Bass-Bariton
Marlene Heiss, Klavier
Florian Hackspiel, Schauspiel

> TRAILER

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Pia Davila, Sopran I Frederic Jost, Bass-Bariton
Mona Harry, Slampoetin I David Friedrich, Slampoet
Fee Brembeck, Moderation I Marlene Heiss, Klavier

> Trailer Nordlied Festival

Samuel Mariño, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Der szenische Liederabend knüpft an den Roman „Die Wand“ von Marlen Haushofer an. Einsamkeit, ein komplexer Prozess der viele Schatten wirft und besonders in dieser Zeit für viele Menschen zum Tragen kommt.
Die Schatten sind wie die Mauern von einem Labyrinth. Sie führen erstmals in die Irre und ängstigen einen. Wer sich ihnen je- doch stellt und sie lange genug betrachtet, entdeckt, dass sie einem den Weg weisen, hin zu einem neuen Ausgang. „Lost“ das englische Wort für „verwirrt, verloren“, stammt vom altnordischen „los“, was so viel bedeutet wie „Auflösung eines Heeres“; so verbindet sich die ursprüngliche Wortbe- deutung mit der Vorstellung von Soldaten, die sich aus der Formation lösen, um heim- zukehren. Viele lösen ihre Heere nie auf und gehen nie über das hinaus, was sie kennen. Sich nie zu verirren heißt, nicht zu leben und nicht zu wissen, wie das In-die-Irre-Gehen einen in den Untergang führt, und irgendwo in der Terra incognita dazwischen, liegt ein Leben voller Entdeckungen. Wozu führt es nun, wenn man die Menschheit unter Haus- arrest stellt?
Unsere Figurenhandlung zeigt eine Frau, die sich zu verirren wagt, sich erlaubt den Einsamkeitsprozess zu durchwandern und die Mauer letztendlich durchbricht.

Elena Bechter , Sopran, Tanz, Rezitation
Marlene Heiss, Klavier, Rezitation
Slava Kushkov, Movement Directing

Lieder und Lesung

Priya Basil mit ihrem Buch “Im Wir und Jetzt”
Shelly Kupferberg, Moderation

Theresa Pilsl, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

In Kooperation mit der Buchbox Berlin

Fidelio oder die eheliche Liebe
 

Peter Gülke, Dirigent
Georg Quander, Inszenierung 
Marlene Heiss, Korrepetition

Premiere am 4.8.21,  19.30 h

Konzert und Lesung

Werke von Konstantia Gourzi und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Katharina Wesselmann, Vortrag
Mengqi Zhang, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

> Live Stream Video

Online Festival
‚Die goldenen Zwanziger‘

Werke von Hanns Eisler und Kurt Weill
Kolja Blacher, Violine
Marie Jacquot, Dirigentin
 

Werke von Rebecca Saunders, Milica Djordjević  und Enno Poppe

Enno Poppe, Dirigent
 
> Video

Musikfest Berlin

Werke von Rebecca Saunders, Milica Djordjević  und Enno Poppe

Enno Poppe, Dirigent
 
> Video

Multimedialer Liederabend

Burkhard von Puttkammer, Bariton
Marlene Heiss, Klavier

VON SINNEN

Kunstlied meets Poetry Slam

Laura Binggeli, Mezzosopran
Yves Brühwiler, Bass
Gina Walter, Slam Poetry
Kilian Ziegler, Slam Poetry
Marlene Heiss, Klavier
Fee Brembeck, Moderation

VON SINNEN

Werke von L.v.Beethoven, Robert Schumann, Alban Berg, Erich Korngold

Larissa Bretscher, Sopran
Laura Binggeli, Mezzosopran
Serafin Heusser, Bariton
Elias Reichert, Sprecher
Marlene Heiss, Klavier
Simply Quartett

VON SINNEN

Werke von Franz Schubert, L.v.Beethoven, Franz Liszt und Franz Dani

Amanda Taurina, Oboe
Joe Christopher, Klarinette
Marie Boichard, Fagott
Ivo Dudler, Horn
Anton Spronk, Violoncello
Chiara Opalio, Klavier
Frederic Bager, Klavier
Marlene Heiss, Klavier
SIBJA Saxophone Quartet

VON SINNEN

Werke von Xaver Guggenbühler, Julien Francois Zbinden, Hans Huber, Iris Szeghy, Helena Winkelmann u.a.

Yuri Beck, Alphorn
Eszter Kruchió, Violine
Anton Spronk, Violoncello
Ivan Basic, Klavier
Marlene Heiss, Klavier
Fabian Ziegler, Percussion
Luca Staffelbach, Percussion
Andreas Felber, Dirigent
Davos Festival Kammerchor

Samuel Mariño, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Jeeyoung Lim, Bassbariton I Mayan Rachel Goldenfeld, Sopran
Temye Tesfu und Josephine Berkholz, Slampoesie
Fee Brembeck, Moderation I Marlene Heiss, Klavier

in Kooperation mit den Kiezpoeten Berlin

Opernproduktion der Education-Abteilung der Berliner Philharmoniker

Chor-Korrepetition (Carolin Strecker, Chorleitung)

Orchesterklavier mit der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker

Kirill Petrenko, Dirigent

Nico and the navigators, Regie 

Opernproduktion der Education-Abteilung der Berliner Philharmoniker

Chor-Korrepetition (Carolin Strecker, Chorleitung)

Orchesterklavier mit der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker

Kirill Petrenko, Dirigent

Nico and the navigators, Regie 

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Paul Schweinester, Tenor,I Anna Katherina Tonauer, Mezzosopran
Emil Kaschka und Hierkönntemein Namestehen, Slampoesie
Fee Brembeck, Moderation I Marlene Heiss, Klavier

unter der Schirmherrschaft von Daniel Barenboim
Neuer Marstall, HfM Hanns Eisler Berlin

Lieder von Francis Poulenc, Robert Schumann und Wolfgang Rihm

Marine Madelin, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Musikalische Einstudierung

Changbo Wang, Bariton
Shenghan Gao, Cello
Marlene Heiss, Klavier

Neuer Marstall, HfM Hanns Eisler Berlin

Claude Debussy – Ariettes oubliées

Juliana Zara, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Loredana Catalano, Sopran
Diogo Mendes, Bariton
Kilian Ziegler und Phibi Reichling, Slampoet
Fee Brembeck, Moderation
Marlene Heiss, Klavier

Mit Juliana Zara, Sopran

19.-26.5.19

Meisterkonzert im Weinbrennersaal

Werke von Knussen, Brahms, Schumann und Hindemith
Simon Rössler, Dirigent

Carte Blanche
Kammermusikkonzert

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Juliana Zara und Marine Madelin, Sopran
Diogo Mendes und Changbo Wang, Bariton
Jessy James Lafleur, Jule Eckert, Noah Klaus,Micha Ebeling, Slampoesie
Fee Brembeck, Moderation
Marlene Heiss, Klavier

Werke von Stefano Gervasono, Luigi dalla Piccola, Franz Schreker u.a.

Gregor Mayrhofer, Dirigent

humannature
eine musikalisch-performative Studie über das Werden und Vergehen
mit Musik von Johannes Brahms, Rebecca Saunders, John Cage und Karlheinz Stockhausen

mit Wolke Milena Wilke und Tamara Kurkiewicz

with Elena Bechter (voice / dance), Chiara Serena Brunetta (recitation), Slava Kushkov (movement directing)

Music by G.F. Händel, W.A. Mozart, Ruth Schonthal and Konstantia Gourzi
Texts by Rina Durante, Salvatore Toma and Don Tonino Bello

artist residency July 1st-8th at Queen Elisabeth Music Chapel

with Andrew Munn and Kat Austen

– postWinterreise-

Lunch-Talk für das Kollegium der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik

Online Vortrag über Fragestellungen und Methoden Künstlerischer Forschung am Beispiel des Dissertationsprojekts ‘Beyond Kunstlied’

Bachfest Leipzig 2024
Mendelssohn-Haus Leipzig – Musiksalon
Choralmeldodien und Lieder von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel,
Johann Sebastian Bach, Clara Schumann, Robert Schumann

mit Julian Prégardien, Tenor

Was ist sagbar, was aushaltbar? Wer setzt Grenzen und wer überschreitet sie? Was dürfen wir einander zumuten und worauf einigen wir uns? Was treibt uns an, über unsere eigenen Grenzen hinauszuwachsen?
Auf dem Programm stehen selten gehörte Komponisten und Komponistinnen, zeitgenössisches und bereits etabliertes Liedrepertoire.
Sopranistin und Bühnenautorin Felicia Brembeck (»eine künstlerische Wundertüte« – Süddeutsche Zeitung) und Pianistin und Liedgestalterin Marlene Heiß nähern sich in Texten und Liedern den Zuständen zwischen den Grenzen an, balancieren auf ihnen, hinterfragen sie und machen die Extreme erlebbar.

mit Felicia Brembeck, Sopran

The concert “Reverberations / Nachklänge” focuses on resonance. Whether it’s giving time to vibrations in space, sensing the familiar in estranged and overwritten forms, feeling the instruments and bodies in the room, or listening closely to the spaces between analog, expanded, and electronic sound generation. The program includes canonized and rarely played songs as well as ‘metacompositions’ that overwrite the familiar. The songs are arranged around miniatures from Ruth Schonthal’s piano cycle ‘Nachklänge’ for piano solo in the middle of the program. Here, she dealt with her escape from Nazi Germany and the resulting exile. For this, she processed motifs from German folk songs – but no longer sung by a human voice. Instead, they sound as ‘songs without words’ on a prepared piano and reverberate estranged in space and body.

with Johannes Wieners & Theresa Pilsl, voice

Mensch und Natur. In ihrem Konzertprojekt untersuchen drei junge Musikerinnen des Festivalcampus-Ensembles dieses Spannungsverhältnis. Sehnsuchtsort und Bedrohung zugleich, verletzliche Systeme, unser Körper als eine Form aus der Natur. Den Ausgangspunkt bilden Lieder von Johannes Brahms. Mit eigenen Sounds beleuchten die Künstlerinnen einige seiner schönsten Natur-Vertonungen neu. Ergänzt durch zeitgenössische Werke (u.a. von John Cage und Rebecca Saunders) beschreibt das Programm einen Lebenszyklus. Denn was menschliches Leben und die Natur vereint, ist ihr Werden und Vergehen.

mit
Wolke Milena Wilke, Violine und Gesang
und
Tamara Kurkiewicz, Percussion

The AEC European Platform for Artistic Research in Music 2024 will take place at the Academy of Music (Ljubljana, Slovenia) on 21 – 23 March 2024.

The congress explores 20th-century piano-accompanied songs (Kunstlieder) from former colonised and colonial-adjacent regions. It focuses on recent archival discoveries, coupled with a decolonising approach to scholarship, which will transform our knowledge of 20th-century global art music. Song unites text and music on an intimate scale, revealing personal and local concerns. However, music composed under the shadow of colonialism risks being lost to new nationalist narratives, despite its artistic significance. This congress addresses that challenge.

time is a kind friend

Lieder von Claude Debussy, Wolfgang Rihm, Alban Berg, Franz Schubert und George Crumb

mit Juliana Zara, Sopran

Mit Studierenden der Gesangsklasse  Prof. Carola Höhn

immer leiser wird mein schlummer

Schlaf- und Wiegenlieder aus musikwissenschaftlicher, musizier- pädagogischer, textanalytischer und interpretatorischer Perspektive

Blockseminar UDK Berlin
WS 23/24

Prof. Dr. Miriam Akkermann, Isabelle Sophie Heiss, Marlene Heiß

Schlaflieder sind in vielen Kulturen verankert. Doch wurde nicht jedes Lied auch dafür geschrieben, um Kinder in den Schlaf zu singen. Neben Wiegenliedern sind unter dem Begriff „Schlaflied“ auch Liebeslieder, Abendlie- der und Weihnachtslieder zu finden. Johannes Brahms‘ Wiegenlied ist z. B. ein dem Text nach verkapptes Lie- beslied und der Titel des Seminars (J. Brahms, Five Songs Op. 105, Nr. 5) intendiert Schlaf als Sinnbild des Todes. Was macht also ein Schlaflied zu einem Lied, zu dem geschlafen werden soll? Und was bedeutet es denn über- haupt, hier von einem „Lied“ zu sprechen?
Im Seminar werden wir uns Schlaf- und Wiegenliedern aus verschiedenen Perspektiven annähern: musikwissen- schaftlich, musizierpädagogisch, textanalytisch und interpretatorisch. Welche unterschiedlichen Interpretatio- nen gibt es – und woher kommen sie? Welche Interpretationsmöglichkeiten bieten sich an? Und wie können sie angeleitet werden? Inwiefern verändern sowohl die Art des Singens als auch der Rezeptionskontext den Ein- druck ein und desselben Lieds bei den Zuhörenden?
Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt für das Blockseminar. In zwei Einheiten à zwei ganzen Tagen werden wir zunächst gemeinsam recherchieren und diskutieren, welche Lieder als „Schlaflieder“ eingeordnet werden, woher sie kommen und welche Interpretationen wir davon kennen. Daran anschließend werden wir praktisch (in Liedduos) an einzelnen Beispielen aktuelle Interpretationsansätze herausarbeiten und reflektieren, wie sich diese in Haltung, Ausdruck und vielleicht auch in der Aussage unterscheiden. Dies wird in Gegenüberstellung mit der Praxis des „In den Schlaf-Singens“ sowie in Parallelführung mit der Nutzung von „Relaxing Music“ bei Erwachsenen reflektiert.

the future of the classical concert

conference 29-30th November 2023

What constitutes the concert experience? Why are people motivated to attend concerts? What do they expect and what do they experience there Is there a specific audience or can it be differentiated? How can concert goer and listener types be defined empirically? Are there effects of various concert formats, such as moderated concerts, specific concert design etc. on the audience? And what might the classical concert of the future look alike? And which role might digital and hybrid concert formats play? Do physiological audience responses, or analyses of their synchrony bring forward meaningful insights when it comes to the concert experience?

These are some of the key questions addressed by the interdisciplinary symposium “The Future of the Classical Concert” at lake Constance, Germany.

Konzert-Café
Musik und Lebenskunst an 12 Tischen

fragmente einer sprache der liebe

eine Reflexion über Freundschaft und Miteinander ausgehend von Schillers Bürgschaft

Derya Atakan, Gesang
Ariadne von Schirach, Philosophische Impulse

Arbeitsresidenz auf Gut Siggen
gefördert von der Alfred-Töpfer-Stiftung
23.-28.10.23

wolken.grat

auf Spurensuche nach Heimat und Identität

mit Liedern von Robert Schumann und Textauszügen aus ‘Wolken.Heim’ von Elfriede Jelinek

mit einer Film-Installation von Emanuel Altenburger

Matthias Hoffmann, Gesang
Florian Hackspiel, Schauspiel

ARTikulationen interweaves in-depth presentations of very recent artistic research and findings, a festival character, and a mini-symposium – this year on matters of interdisciplinarity and interconnectedness of research practices with the (sound) environment, nature, and other living beings („Researching Across“). The mini-symposium combines a keynote by composer Liza Lim, and a guest lecture by guitarist-researcher Stefan Östersjö, with a panel discussion Researching Across, which is moderated by musicologist Christa Brüstle and organised in collaboration with ORF musikprotokoll, featuring composers Sandeep Bhagwati, Liza Lim, and Karen Power. Located at the Theater im Palais (TiP) of the University of Music and Performing Arts Graz (KUG), ARTikulationen is co-funded by the State of Styria – Dep. 12 Economy, Tourism, Science and Research. It is directed by Deniz Peters, co-directed and produced by Katharina Neges and Sara Kebe Čerpes, and organised by the Doctoral School for Artistic Research (KWDS).

4.-7.10.2023
Theater im Palais, Graz

program overview

Performance mit Liedern, Rezitation und Schattenspiel

Festspiele Bregenzerwald 2023

Mit Johannes Worms, Bariton
Bianka Drozdik, Schattenspiel
George Nussbaumer, Rezitation

Performance mit Liedern, Rezitation und Schattenspiel

Festspiele Bregenzerwald 2023

Mit Johannes Worms, Bariton
Bianka Drozdik, Schattenspiel
Georg Nussbaumer, Rezitation

Walking Concert 100 Years Ursula Mamlok

Featuring chamber music, discussions, film, and readings in the garden of the Liebermann Villa am Wannsee.

Commissioned Work / World Premiere by Arezou Rezaei

In cooperation with the Dwight and Ursula Mamlok Foundation

Supported by Musikfonds

Part of the ‘Berliner Tage des Exils 2023’ by Körber-Stiftung

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Schering Stiftung
Musikalische Beiträge mit Merlind Pohl, Mezzosopran

Präsentation der im Seminar entstandenen Werke der Studierenden

Im Rahmen der Ausstellung ‘Gläserne Barrieren’

Galerie im Saalbau, Berlin

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Nadine Fecht & Marlene Heiss
A CLASS ABOUT SONG | SONGS ABOUT CLASS
Seminar, Deutsch/English

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Performance mit Liedern, Tanz und Rezitation
Festival cameristico internazionale del capo di leuca (I)

Mit Elena Bechter, Sopran & Tanz
Slava Kushkov, Movement directing

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Mit Alice Lackner, Mezzosopran
Sebastian Koch, Lesung

Mit Studierenden der Gesangsklasse  Prof. Carola Höhn

Musikalischer Beitrag mit Auszügen aus der Kunst der Fuge von J.S. Bach

Mit Josef Ostendorf, Rezitation und opera aperta

Preisverleihung an Alona Karavai

Mit dem KAIROS – Europäischer Kulturpreis der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. – werden europäische Künstler, Wissenschaftler und andere Fachleute aus den Bereichen bildende und darstellende Kunst, Musik, Architektur, Film, Fotografie, Literatur und Publizistik ausgezeichnet. “Prämiert werden sowohl künstlerische Individualleistungen als auch die oft jenseits der öffentlichen Wahrnehmung wirkenden Produzenten, Festivalleiter, Verleger, Galeristen und andere Initiatoren in Europa, die Kunst und Kultur ermöglichen, mit ihrer Arbeit Maßstäbe setzen und entscheidende Impulse geben.”

TIME IS A KIND FRIEND

Lieder von Claude Debussy, Wolfgang Rihm, Alban Berg, Franz Schubert und George Crumb

Juliana Zara, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Lieder von Schubert bis Björk

ensemble atopos

Derya Atakan, Gesang
Marlene Heiss, Klavier
Sofia Eftychidou, Kontrabass
Nora Thiele, Perkussion
Mischa Tangian, Arrangements & Komposition

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Nadine Fecht & Marlene Heiss
A CLASS ABOUT SONG | SONGS ABOUT CLASS
Seminar, Deutsch/English

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Christian Blex, Dirigent
Camilla Tilling, Sopran

Mit Werken von A.Zimmermann, L.Irgens-Jensen und G. Mahler

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Herzensbrechertexte und Schlussmachlieder, Schmetterlingssongs und Liebeskummerlyrik – in dem Workshop gehen junge Erwachsene auf die Suche nach eigenen Worten, die zu Tönen passen. Mit einfachen Übungen aus dem Bereich des automatischen Schreibens über gezieltes kreatives Arbeiten zu Wort- und Klangassoziationen bis hin zu Perfomance-Übungen wird ihnen die Möglichkeit gegeben, sich mit den eigenen Emotionen und Zugängen zum klassischen Kunstlied auseinanderzusetzen. Als Inspirationsquelle dienen Robert Schumanns Lieder der »Dichterliebe« op. 48 mit Heinrich Heines Gedichten wie »Ein Jüngling liebt ein Mädchen« und »Ich will meine Seele tauchen«. Höhepunkt des Workshops ist die Präsentation der Ergebnisse im Konzert mit der jungen Star-Sängerin Esther Valentin-Fieguth am 17. Januar um 20 Uhr im Nikolaisaal.

Jeeyoung Lim, Bassbariton
Marlene Heiss, Klavier
Fee Brembeck, Sopran und und Slam Poesie

Mit Studierenden der Gesangsklasse  Prof. Carola Höhn

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Mengqi Zhang, Sopran und Text
Marlene Heiss, Klavier und Text
sowie Charly Zhang, Laute

Workshop ‘Re-Thinking classical repertoire’ im Rahmen der interdisziplinären Lehrveranstaltung mit Raphael Sbrzesny und Kati Barath

In diesem interdisziplinären Lehrformat wollen wir ein Bühnenbild aus raumgreifenden Malereien entwickeln, welches im Anschluss von Musiker*innen, Künstler*innen, Gestalter*innen und Studierenden der Digitalen Medien performativ aktiviert wird. Im Zentrum steht die Frage nach verschiedenen Körperkonzepten und Identitäten, die Diversität abseits klassischer Rollenmuster und geschlechtlicher Zuschreibung ermöglicht. Wir untersuchen die These, dass eine Auflösung des klassischen Bühnenraumes andere, nicht-binäre Körper- und Identitätsentwürfe nicht nur zulässt, sondern auch fordert. Der Arbeitstitel Against toxic Masculinity spielt dabei auf Susan Sontags Essay Against Interpretation an, in dem sie 1966 forderte, Kunstwerke nicht nach vorgegeben Interpretations- und Bedeutungsschemata zu beurteilen, sondern deren sinnliche Qualität ins Zentrum der Betrachtung zu rücken. Ähnlich zu Sontags Ansatz erhoffen wir uns mit den Mitteln der Künste andere Identitäts- und Subjektivierungsformen jenseits vorgegebener Muster und Bedeutungszuschreibungen zu ermöglichen. Ziel ist es in einem gemeinsamen Projekt Studierende der Musik und Kunst/Design zusammen zu bringen. Im Zentrum steht ein offener Arbeitsprozess, der neben einem kritischen Hinterfragen klassischer Bühnen- und Rollenverhältnisse im Musik-, Kunst- und Theaterbetrieb neue, spielerische Körper-, Raum- und Zeitverhältnisse ermöglicht.

Konzert & Lesung

Jubiläumskonzert der Mendelssohn-Gesellschaft e.V.

Mengqi Zhang, Sopran
Marlene Heiss, Klavier
Nur Ben Shalom, Klarinette
Miri Saadon-Shani, Bassklarinette
Mendelssohn Trio
Hannelore Hoger und Burghart Klaussner, Lesung

Szenischer Liederabend mit Texten aus ‚Die Wand‘ von Marlen Haushofer
und Liedern von Franz Schubert bis Wolfgang Rihm

Der szenische Liederabend knüpft an den Roman „Die Wand“ von Marlen Haushofer an. Einsamkeit, ein komplexer Prozess der viele Schatten wirft und besonders in dieser Zeit für viele Menschen zum Tragen kommt.
Die Schatten sind wie die Mauern von einem Labyrinth. Sie führen erstmals in die Irre und ängstigen einen. Wer sich ihnen je- doch stellt und sie lange genug betrachtet, entdeckt, dass sie einem den Weg weisen, hin zu einem neuen Ausgang. „Lost“ das englische Wort für „verwirrt, verloren“, stammt vom altnordischen „los“, was so viel bedeutet wie „Auflösung eines Heeres“; so verbindet sich die ursprüngliche Wortbe- deutung mit der Vorstellung von Soldaten, die sich aus der Formation lösen, um heim- zukehren. Viele lösen ihre Heere nie auf und gehen nie über das hinaus, was sie kennen. Sich nie zu verirren heißt, nicht zu leben und nicht zu wissen, wie das In-die-Irre-Gehen einen in den Untergang führt, und irgendwo in der Terra incognita dazwischen, liegt ein Leben voller Entdeckungen. Wozu führt es nun, wenn man die Menschheit unter Haus- arrest stellt?
Unsere Figurenhandlung zeigt eine Frau, die sich zu verirren wagt, sich erlaubt den Einsamkeitsprozess zu durchwandern und die Mauer letztendlich durchbricht.

Elena Bechter , Sopran, Tanz, Rezitation
Marlene Heiss, Klavier, Rezitation
Slava Kushkov, Movement Directing

In Co-Produktion mit den Bregenzerwald Festspielen 

Stipendium für die Sommerakademie der Alfred Toepfer- Stiftung
Konzerte und Künstlerstrategien für die Gegenwart

Die Sommerakademie Concerto21 der Alfred Toepfer Stiftung ist ein Forum für Musiker*innen und Festivalmacher*innen, die Konzerte neu denken und gemeinsam Strategien erarbeiten, um von ihrer Kunst leben zu können.
Concerto21. widmet sich sowohl der individuellen Karriereplanung und strategischen Künstlerentwicklung als auch der zeitgemäßen Erneuerung klassischer Aufführungsformate. Wir begeben wir uns auf die Suche nach dem Konzertereignis, das Leute in die Säle (oder vor den Bildschirm) lockt, weil es berührt und begeistert, weil es fordernd und im besten Sinne herausfordernd ist oder einfach einen guten Abend verspricht. Dabei geht um Änderungen im Detail, die aus dem vertrauten Ritual wieder eine Überraschung machen. Begleitet von erfahrenen Referent*innen und Gesprächspartner*innen aus der Musikszene setzen sich die Teilnehmenden der Sommerakademie mit Konzertdramaturgie, Publikumssoziologie, Musikmarketing und Selbstmanagement auseinander und erarbeiten neue Konzertmodelle, passende Vermittlungsmethoden und wirksame Kommunikationsstrategien.

Mit Andreas Brandis, Sonia Simmenauer, Folkert Uhde, Ursual Haselböck, Christian Kuhnt, Joosten Ellée, Annekatrin Hentschel u.a.

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Beethoven in Arkadien
Wandelkonzert und Tanz

Kammermusik von Ludwig van Beethoven
Mit Mitgliedern der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
und Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg

Zur Eröffnung der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2022 bitten wir Sie zum musikalischen Fest in den Lustgarten von Schloss Rheinsberg und versprechen Ihnen »heitere Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande«, wie Beethoven sie im ersten Satz seiner 6. Sinfonie wachruft. Nicht nur in der »Pastorale«, in vielen seiner Werke ließ sich der Komponist von der Natur inspirieren. Folgen Sie Klängen seiner Musik vom Akademiehof zur Schlossbrücke, von der Egeriagrotte zum Orangerieparterre und zum Salon und erleben Sie die den wunderbaren Schlosspark auf besondere Weise. Es erklingen ganz unterschiedliche Werke Beethovens: Lieder, Chöre und Kammermusik. Und zum Abschluss erklingt die »Mondscheinsonate« über dem Grienericksee.

Beethoven in Arkadien
Wandelkonzert & Tanz

Kammermusik von Ludwig van Beethoven
Mit Mitgliedern der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
und Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg

Zur Eröffnung der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2022 bitten wir Sie zum musikalischen Fest in den Lustgarten von Schloss Rheinsberg und versprechen Ihnen »heitere Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande«, wie Beethoven sie im ersten Satz seiner 6. Sinfonie wachruft. Nicht nur in der »Pastorale«, in vielen seiner Werke ließ sich der Komponist von der Natur inspirieren. Folgen Sie Klängen seiner Musik vom Akademiehof zur Schlossbrücke, von der Egeriagrotte zum Orangerieparterre und zum Salon und erleben Sie die den wunderbaren Schlosspark auf besondere Weise. Es erklingen ganz unterschiedliche Werke Beethovens: Lieder, Chöre und Kammermusik. Und zum Abschluss erklingt die »Mondscheinsonate« über dem Grienericksee.

Die Leiden des jungen Werther
Musikalisch-literarische Matinée

Was geschieht, wenn das Gefühl das Dasein regiert? Der Briefroman »Die Leiden des jungen Werther« schildert die Liebe des jungen Werther und ihre verhängnisvolle Dynamik. Denn Lotte, die seine Zuneigung zu erwidern scheint, ist einem anderen Mann versprochen. Weder Freundschaft noch Entsagung sind für Werther zu ertragen, so erschießt er sich. Werthers fatalem Vorbild folgend sollen sich reihenweise unglückliche junge Männer umgebracht haben. Als erster Roman des »Sturm und Drang« inspirierte dieser Geniestreich des jungen Goethe auch zahlreiche künstlerische Reaktionen.
Mit Ausschnitten aus dem Briefroman und Liedern – darunter Goethe-Vertonungen von Franz Schubert und Hugo Wolf wie auch moderneren Liedern – nähern sich der Schauspieler Florian Hackspiel, die Sopranistin Theresa Pilsl und die Pianistin Marlene Heiß der Figur der Lotte und ihren Emotionen, die – nicht minder spannend – neue Blickwinkel auf das Phänomen »Werther« eröffnen.

Theresa Pilsl, Sopran 
Marlene Heiss, Klavier
Florian Hackspiel, Regie/Rezitation

>TRAILER

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Henrike Henoch und Sonja Isabel Reuter, Sopran
Viktoria Helene Bergemann und Dominik Erhard, Slampoesie
Marlene Heiss, Klavier I Fee Brembeck, Moderation

in Kooperation mit den Kiezpoeten Berlin

In unserer Welt, die von Globalisierung, Digitalisierung und Schnelllebigkeit geprägt ist, werden wir permanent mit Nachrichten, Bildern und Informationen konfrontiert. Möglichst kurz, prägnant und aussagekräftig sollten diese sein, um unsere ständig wandernde Aufmerksamkeit zu fesseln und um uns nicht zu lange damit aufzuhalten. Insbesondere während der Corona-Pandemie wurde diese Entwicklung über diverse digitale Kommunikationskanäle flächendeckend beschleunigt und Teil unseres Alltags. Videos in Selfie- und Zoomcall-Optik sind längst salon- bzw. tagesschaufähig geworden und als neue Normalität nicht mehr wegzudenken.

Das Konzert greift sowohl diese Prägnanz und zeitgleiche Flüchtigkeit als auch die so entstehende neue Ästhetik auf: 11 kurze, assoziative Gedichte, die im Rahmen eines Creative-Writing-Prozesses entstanden, wurden von ihren Autorinnen und Autoren selbst mehr oder weniger spontan per Video festgehalten. Diese Videos werden im Rahmen einer Videoinstallation Teil des Live-Konzerterlebnisses. Das musikalische Programm orientiert sich dabei thematisch an den Gedichten, sodass ein musikalisch-poetisches Wechselspiel zwischen digitalem und analogem Raum entsteht: eine Collage aus 11 Akzenten, die Momentaufnahmen in einer Zeit des Umbruchs darstellen.

Was rufen Begriffe wie Verzicht, Distanz, Relevanz, Stille, Sehnsucht, Heimat, Miteinander, Glück, Freiheit, Hoffnung und Verantwortung in einer solchen Zeit in uns hervor? Wie ändern sich unsere Perspektiven und Prioritäten? Was mag das für unser zukünftiges Miteinander aussagen?

Ausgewählte Poet*innen: Eva Roman, Katja Decher, Daniel Gerzenberg, Christoph Heiß, Ella Rae, Folker Kuhlmann, Mechthild Stölting-Höcker, Karin Kynast, Florian Hackspiel, Nora Krehan, Anke Meier

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

in Zusammenarbeit mit der Themenagentur musicaetcetera

> Trailer

Mit Studierenden der Liedklasse Marlene Heiss

Eine Collage aus Musik von Robert Schumanns Liederzyklus op. 39
+ Texten von William Shakespeare, Bertolt Brecht und Elfriede Jelinek

” Aus der Heimat hinter den Blitzen rot, da kommen die Wolken her…
Es kennt mich dort keiner mehr”

Wo sind wir fremd, wo zuhause? Wann zieht uns das Fernweh magisch hinaus, wann haben wir Angst vor dem Fremden? Wie viel Heimatverbundenheit ist angemessen und wann schlägt Patriotismus in Nationalismus um? Ist es nicht am Ende ein Spiel des Zufalls ob wir zur richtigen Zeit der Geschichte am richtigen Ort geboren wurden?
Robert Schumanns Lieder op. 39 über Gedichte von Joseph v. Eichendorff, William Shakespeares lange verschollene Szene Die Fremden und Elfriede Jelineks bedrückend aktueller, um deutsche Identität kreisender Text Wolken.Heim haben alle etwas gemeinsam: Es geht um Heimat und Fremde, Entwurzeltsein und Sehnsucht, Ausgrenzung und Miteinander.

In einer Collage aus Musik und Text verschwimmen bei diesem Konzert nicht nur die Grenzen zwischen Liederabend und theatralem Schauspiel, sondern auch zwischen den Identitäten der Bühnencharaktere, zwischen dem Innen und dem Außen, dem Ich und dem Wir.

Jeeyoung Lim, Bass-Bariton
Marlene Heiss, Klavier
Florian Hackspiel, Schauspiel

> TRAILER

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Pia Davila, Sopran I Frederic Jost, Bass-Bariton
Mona Harry, Slampoetin I David Friedrich, Slampoet
Fee Brembeck, Moderation I Marlene Heiss, Klavier

> Trailer Nordlied Festival

Samuel Mariño, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Der szenische Liederabend knüpft an den Roman „Die Wand“ von Marlen Haushofer an. Einsamkeit, ein komplexer Prozess der viele Schatten wirft und besonders in dieser Zeit für viele Menschen zum Tragen kommt.
Die Schatten sind wie die Mauern von einem Labyrinth. Sie führen erstmals in die Irre und ängstigen einen. Wer sich ihnen je- doch stellt und sie lange genug betrachtet, entdeckt, dass sie einem den Weg weisen, hin zu einem neuen Ausgang. „Lost“ das englische Wort für „verwirrt, verloren“, stammt vom altnordischen „los“, was so viel bedeutet wie „Auflösung eines Heeres“; so verbindet sich die ursprüngliche Wortbe- deutung mit der Vorstellung von Soldaten, die sich aus der Formation lösen, um heim- zukehren. Viele lösen ihre Heere nie auf und gehen nie über das hinaus, was sie kennen. Sich nie zu verirren heißt, nicht zu leben und nicht zu wissen, wie das In-die-Irre-Gehen einen in den Untergang führt, und irgendwo in der Terra incognita dazwischen, liegt ein Leben voller Entdeckungen. Wozu führt es nun, wenn man die Menschheit unter Haus- arrest stellt?
Unsere Figurenhandlung zeigt eine Frau, die sich zu verirren wagt, sich erlaubt den Einsamkeitsprozess zu durchwandern und die Mauer letztendlich durchbricht.

Elena Bechter , Sopran, Tanz, Rezitation
Marlene Heiss, Klavier, Rezitation
Slava Kushkov, Movement Directing

Lieder und Lesung

Priya Basil mit ihrem Buch “Im Wir und Jetzt”
Shelly Kupferberg, Moderation

Theresa Pilsl, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

In Kooperation mit der Buchbox Berlin

Fidelio oder die eheliche Liebe
 

Peter Gülke, Dirigent
Georg Quander, Inszenierung 
Marlene Heiss, Korrepetition

Premiere am 4.8.21,  19.30 h

Konzert und Lesung

Werke von Konstantia Gourzi und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Katharina Wesselmann, Vortrag
Mengqi Zhang, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

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Online Festival
‚Die goldenen Zwanziger‘

Werke von Hanns Eisler und Kurt Weill
Kolja Blacher, Violine
Marie Jacquot, Dirigentin
 

Werke von Rebecca Saunders, Milica Djordjević  und Enno Poppe

Enno Poppe, Dirigent
 
> Video

Musikfest Berlin

Werke von Rebecca Saunders, Milica Djordjević  und Enno Poppe

Enno Poppe, Dirigent
 
> Video

Multimedialer Liederabend

Burkhard von Puttkammer, Bariton
Marlene Heiss, Klavier

VON SINNEN

Kunstlied meets Poetry Slam

Laura Binggeli, Mezzosopran
Yves Brühwiler, Bass
Gina Walter, Slam Poetry
Kilian Ziegler, Slam Poetry
Marlene Heiss, Klavier
Fee Brembeck, Moderation

VON SINNEN

Werke von L.v.Beethoven, Robert Schumann, Alban Berg, Erich Korngold

Larissa Bretscher, Sopran
Laura Binggeli, Mezzosopran
Serafin Heusser, Bariton
Elias Reichert, Sprecher
Marlene Heiss, Klavier
Simply Quartett

VON SINNEN

Werke von Franz Schubert, L.v.Beethoven, Franz Liszt und Franz Dani

Amanda Taurina, Oboe
Joe Christopher, Klarinette
Marie Boichard, Fagott
Ivo Dudler, Horn
Anton Spronk, Violoncello
Chiara Opalio, Klavier
Frederic Bager, Klavier
Marlene Heiss, Klavier
SIBJA Saxophone Quartet

VON SINNEN

Werke von Xaver Guggenbühler, Julien Francois Zbinden, Hans Huber, Iris Szeghy, Helena Winkelmann u.a.

Yuri Beck, Alphorn
Eszter Kruchió, Violine
Anton Spronk, Violoncello
Ivan Basic, Klavier
Marlene Heiss, Klavier
Fabian Ziegler, Percussion
Luca Staffelbach, Percussion
Andreas Felber, Dirigent
Davos Festival Kammerchor

Samuel Mariño, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Jeeyoung Lim, Bassbariton I Mayan Rachel Goldenfeld, Sopran
Temye Tesfu und Josephine Berkholz, Slampoesie
Fee Brembeck, Moderation I Marlene Heiss, Klavier

in Kooperation mit den Kiezpoeten Berlin

Opernproduktion der Education-Abteilung der Berliner Philharmoniker

Chor-Korrepetition (Carolin Strecker, Chorleitung)

Orchesterklavier mit der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker

Kirill Petrenko, Dirigent

Nico and the navigators, Regie 

Opernproduktion der Education-Abteilung der Berliner Philharmoniker

Chor-Korrepetition (Carolin Strecker, Chorleitung)

Orchesterklavier mit der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker

Kirill Petrenko, Dirigent

Nico and the navigators, Regie 

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Paul Schweinester, Tenor,I Anna Katherina Tonauer, Mezzosopran
Emil Kaschka und Hierkönntemein Namestehen, Slampoesie
Fee Brembeck, Moderation I Marlene Heiss, Klavier

unter der Schirmherrschaft von Daniel Barenboim
Neuer Marstall, HfM Hanns Eisler Berlin

Lieder von Francis Poulenc, Robert Schumann und Wolfgang Rihm

Marine Madelin, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Musikalische Einstudierung

Changbo Wang, Bariton
Shenghan Gao, Cello
Marlene Heiss, Klavier

Neuer Marstall, HfM Hanns Eisler Berlin

Claude Debussy – Ariettes oubliées

Juliana Zara, Sopran
Marlene Heiss, Klavier

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Loredana Catalano, Sopran
Diogo Mendes, Bariton
Kilian Ziegler und Phibi Reichling, Slampoet
Fee Brembeck, Moderation
Marlene Heiss, Klavier

Mit Juliana Zara, Sopran

19.-26.5.19

Meisterkonzert im Weinbrennersaal

Werke von Knussen, Brahms, Schumann und Hindemith
Simon Rössler, Dirigent

Carte Blanche
Kammermusikkonzert

Bei AGORÁ-KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM treffen klassische Kunstlieder außerhalb der etablierten Konzertsäle auf moderne Slam-Poetry, altehrwürdige Texte auf neue Poesie, romantisches Liedgut auf zeitgenössische Kompositionen und gesprochener Text auf gesungene und gespielte Musik. Dabei bezieht das Format das Publikum mit ein und bietet somit spielerisch Zugang zu den unterschiedlichen Genres, baut nicht zuletzt eine Brücke für junge Menschen zur klassischen Musik.

Das Publikum hört abwechselnd Slamtexte und thematisch passende Kunstlieder. Hierbei werden Grenzen übertreten und dekonstruiert, zwischen den Genres, aber auch innerhalb der beiden Kunstformen und Neues entsteht: Kunstlieder und Texte können einander ins Wort fallen, sich kontrastieren oder ergänzen und somit neue Kontexte und Wahrnehmungsräume eröffnen. Die Künstler:innen selbst kämpfen im spielerischen Wettbewerb um die Gunst des Publikums für beide Kunstformen gleichermaßen. Denn es mag sich der Sprachgebrauch über die Jahrhunderte verändert haben – die Themen, die uns Menschen bewegen und zu Komposition und Dichtung antreiben, sind heute wie damals dieselben.

Eine Agorá war im antiken Griechenland der zentrale Ort der Versammlung, der Künste und des Austauschs – für alle zugänglich und von großer Bedeutung für das Miteinander. Die Zusammenkunft verschiedener Menschen und Genres und ein Ort des kreativen Austauschs auf und vor der Bühne soll auch bei AGORÁ – KUNSTLIED MEETS POETRY SLAM geschaffen werden. Ein Abend voll Musik und Poesie, der gekonnt eine Brücke zwischen Altbewährtem und Neuerzähltem schlägt, neue Denkanstöße gibt und Platz für Diskussionen lässt.

Juliana Zara und Marine Madelin, Sopran
Diogo Mendes und Changbo Wang, Bariton
Jessy James Lafleur, Jule Eckert, Noah Klaus,Micha Ebeling, Slampoesie
Fee Brembeck, Moderation
Marlene Heiss, Klavier

Werke von Stefano Gervasono, Luigi dalla Piccola, Franz Schreker u.a.

Gregor Mayrhofer, Dirigent